Tantó Dokuro no Sakurabana Tamahagane Steel, Real Notare-Midare Hamon

Podrobný popis

Tantō Dokuro no Sakurabana – Krása, smrť a česť v jednej čepeli

Cesta samuraja

Tantō Dokuro no Sakurabana (髑髏の桜花) – „Čerešňový kvet lebky“ – je výnimočné umelecké dielo, ktoré spája ducha samurajského Japonska s majstrovským remeselným spracovaním. Tento jedinečný meč symbolizuje rovnováhu medzi životom a smrťou, krásou a pominuteľnosťou – tak, ako to chápali starovekí bojovníci Bushidō.

Oceľ Tamahagane – srdce japonského meča

Čepeľ je kovaná z legendárnej japonskej ocele tamahagane (玉鋼) – ocele vyrábanej tradičným spôsobom v peci tatara. Tento náročný proces trvá niekoľko dní a vyžaduje dokonalú kontrolu teploty a intuíciu majstra kováča.

Tamahagane je cenená pre svoju tvrdosť, jemnú štruktúru a schopnosť udržať extrémne ostrú hranu.

Čepeľ má krásny notare-midare (のたれ乱れ) štýl hamon – jemne vlnitý, nepravidelný vzor vytvorený ručným diferenciálnym kalením. Tento štýl hamon symbolizuje pokoj v pohybe a plynulosť života. Každý oblúk a vlna je originál – výsledkom je čepeľ s dušou, ktorá nesie odtlačok ruky svojho tvorcu.

Profil čepele hira-zukuri je charakteristický pre tantō navrhnuté pre krátke, presné a smrteľne rýchle rezy. Špička (kissaki) je vyleštená do zrkadlového lesku, aby vynikol kontrast medzi tvrdým a mäkkým jadrom ocele.

Symbolika a dekorácia

Rukoväť (tsuka) je pokrytá pravou kožou z rejnoka (samegawa) a doplnená kovovými figúrkami menuki v podobe lebky (dokuro) a košíka s kvetmi. Tieto symboly predstavujú cyklus života a smrti, pominuteľnosť a krásu okamihu.

Lebky sú ručne maľované a gravírované detaily, vytvorené pomocou tradičných techník spracovania kovu. Nie sú symbolom hrôzy, ale memento mori – pripomienkou, že aj smrť má svoje miesto v rovnováhe existencie. Spolu s motívom kvetu sakury vytvárajú silnú vizuálnu a duchovnú metaforu sily, krásy a času.

Saya – príbeh vyrytý do zlata

Puzdro (saya) je lakované tmavočerveným lakom aka-urushi a zdobené technikou makie gold – ručným nanášaním zlatého prášku na čerstvý lak.

Na jej povrchu je ručne vyrytá lebka s perleťovými očami, obklopená vetvičkami sakury, symbolizujúcimi pominuteľnosť života a večnosť krásy. Každý ťah, každý detail bol vyhotovený ručne, čo robí z tohto tanto jedinečné umelecké dielo.

Kozuka a kogai – nože v srdci pošvy

Do boku pošvy sú vložené dva malé nástroje – kozuka a kogai.

• Kozuka (小柄) je malý nôž s čepeľou kogatana (小刀), určený na každodenné činnosti, ako je strihanie, písanie alebo príprava jedla.

• Kogai (笄) je kovový špendlík, ktorý sa používal na úpravu účesov alebo ako čistiaci nástroj na brnenie a výstroj.

Oba kusy sú zdobené motívmi lebiek a ručným gravírovaním, ktoré ladia s hlavnou témou meča. Sú zasadené do otvorov v pošve (kozuka-hitsu a kogai-hitsu) a tvoria harmonický a historicky presný celok s tanto.

Špecifikácie

• Typ: Tanto – tradičná japonská dýka

• Oceľ: Tamahagane (ručne kované)

• Tvar čepele: Hira-zukuri

• Štýl Hamonu: Notare-midare – jemne vlnitý a nepravidelný

• Tvrdiaca línia: Viditeľný, ručne vyrobený hamon

• Dĺžka čepele vrátane habaki: cca 25,5 cm

• Celková dĺžka bez saya: cca 37,5 cm

• Rukoväť: Pravá koža z rejnokov (samegawa), menuki dekorácie (lebka a košík s kvetmi)

• Kovanie: Bronz s ručne nanesenou patinou

• Puzdro: Lak Aka-urushi, makie dekorácia – lebka a sakura

• Príslušenstvo: Kozuka s čepeľou kogatana, kovová sponka kogai

• Výroba: Ručná výroba, inšpirovaná školou Sōshū, obdobie Edo

Symbol samurajského ducha

Tantō Dokuro no Sakurabana nie je len zbraň – je vyjadrením filozofií mujō (pomíjivosť) a yūgen (tajomná krása). Každý detail – od ručne temperovanej ocele tamahagane až po maľované lebky – rozpráva príbeh o odvahu, pokore a sile ducha.

Umelecký klenot pre zberateľov, bojovníkov a estetov, ktorí chápu, že krása a smrť sú dve strany tej istej cesty.

Dar vo vetre – vejár od Jiřího Straku

Tento jedinečný tantō je dodávaný s ručne maľovaným vejárom od Jiřího Straku, významného českého umelca známeho kombinovaním tradičnej tušovej maľby s modernými prvkami.

Straka na svojej webovej stránke uvádza, že maľovanie na vejáre je jedným z jeho médií, kde do klasickej formy začleňuje prvky hravosti, irónie a kontrastu.

Vejár nielen dopĺňa tému meča, ale aj obohacuje celý produkt o umelecký rozmer – kombináciu kovu, dreva a papiera v harmónii s tradíciou a súčasnosťou.